| 2 DE ENERO. 12.00 horas. Plaza del Mercado.
ESPECTÁCULO DE FUNAMBULISMO DE DENIS JOSSELIN |
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El peligroso arte de ganarse la vida
BENJAMÍN BLANCO ROCANDIO
¿Qué es lo que lleva a una persona, un
hombre en este caso, a jugarse el pellejo sobre una
alambre? ¿La necesidad? ¿La notoriedad?
¿La desesperación? No, El funambulista
francés Denis Josselin abrió la vigésima
edición del festival Actual rebañando
cada minuto de los treinta que duró su espectáculo:
«No siento mi trabajo como un desafío a
la muerte sino como un amor a la vida», explicó
la víspera en estas mismas páginas. Su
habilidad sobre el alambre levantó ayer varios
‘ohes’ y algún ‘ay’ entre
los cientos de logroñeses que se dieron cita
en la plaza del Mercado de Logroño.
En las alturas reservadas a las cigüeñas,
entre las dos torres gemelas de la concatedral de Logroño,
Denis Josselin desafió al vértigo y al
incómodo viento que soplaba allí arriba.
Este domador del vacío ató varios nudos
a las gargantas de los espectadores balanceándose
sobre un cable y con una pértiga como único
elemento al que aferrarse. Un intercambio de emociones
y sensaciones pendientes de un hilo.
Durante media hora, Josselin atravesó la cuerda
varias veces, ora de rodillas ora tumbado, burlando
el peligro que emanaba de su propuesta. El público,
abajo, pudo ver como este funambulista francés
se desvestía de su sombrero y su gabardina y
cómo, con los ojos tapados por una venda, andaba
hacia delante y hacia atrás, jugándose
la vida.
A poco menos de unos cien metros de altura, Josselin,
retó a la muerte haciendo arte, explorando la
nada o rizando el más difícil todavía.
Su mérito estuvo coronado por el repicar de todas
las campanas de La Redonda y por los cientos de teléfonos
móviles y cámaras de fotografía
que captaron su atención.
En la cuerda floja
Con este título, Actual 2010 ha programado un
variado ciclo de actividades sobre el «peligroso
arte de ganarse la vida». Así, tras la
actuación de Denis Josselin, la Casa de la Imagen
abrió una exposición del fotógrafo
Jean Louis Blondeau sobre las hazañas de otro
gran funambulista, el también francés
Philippe Petit, al que retrató pero al que también
ayudó a tirar el cable de manera ilegal entre
torres, puentes y plazas. El espectáculo sirve
también para rendir tributo a aquellos funambulistas
y escalatorres anónimos que iban de pueblo en
pueblo ganándose la vida.
La exposición está divida en tres apartados:
una primera parte recoge las imágenes que Jean
Louis Blondeau tomó durante las actuaciones de
Philippe Petit, con dos hitos destacados. Por un lado
su ‘paseo’ entre las torres de la catedral
de Notre Dame en junio de 1971; por otro lado, su arriesgado
plan, con final feliz, de pasar de una torre a la otra
del World Trade Center, hazaña que logró
no sin grandes dificultades en agosto de 1974.
Un tercer espacio está ilustrado con varios
carteles de época, varios dibujos (como el que
representa a Farina cruzando el Niágara en 1930
y con un hombre a la espalda) y un vídeo sobre
las peripecias vitales de estos hombres que «se
ponen cara a cara con un sueño y con las nubes;una
cara a cara consigo mismos».
Además de la exposición inaugurada, el
público podrá asistir a varias proyecciones,
entre ellas la que inauguró la sección
de cine, Man on wire, en la sala Gonzalo de Berceo,
un película documental dirigida por James Marsh
y ganadora del Oscar al mejor largo documental. La cinta
narra precisamente la hazaña de Philippe Petit,
cuando en 1974 cruzó por un cable los sesenta
metros que separaban las torres gemelas del World Trade
Center. El resto de proyecciones serán La muñeca
del espacio, un documental de David Moncasi que narra
la supervivencia de una trapecista que voló por
las principales pistas de Europa y se quedó ciega
a los 37 años; y La chica del puente. una aventura
entre un lanzador de cuchillos y una suicida.
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| 2 DE ENERO. 13.00 horas (inauguración).
Casa de la Imagen. EXPOSICIÓN ‘EN LA CUERDA FLOJA’
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La vida de un funámbulo en
imágenes
La Casa de la Imagen acoge la exposición
‘En la cuerda floja’ con fotografías
del funambulista Philippe Petit.
Equilibrista, mimo, monociclista y mago,
Petit fue uno de los primeros juglares callejeros modernos
de París, comenzando su carrera en 1968. Famoso por
su paseo en una cuerda floja entre las Torres Gemelas en
1974, desde principios de la década de los 70 actuó
como juglar y funámbulo en el Washington Square Park
de Nueva York.
En la exposición podremos disfrutar
de las imágenes que el fotógrafo Jean Louis
Blondeau tomó durante algunos de sus desafíos
en París. Además de eso, habrá fotografías
de Charles Cycle Ebbets sobre la construcción de
los rascacielos de Nueva York en los años 30.
También participan en la
exposición artistas como Víctor Loza, Teo
Martínez y Cristina García Rodero. Todo un
mundo sobre los funámbulos, faquires y magos, que
también contará con material audiovisual.
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| 2 DE ENERO. 17.30 horas. Sala Gonzalo de Berceo.
PROYECCIÓN ‘MAN ON WIRE’ |
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De torre a torre
El documental ‘Man on wire’
dirigido por James Marsch en el 2008 y ganador de un Óscar
al mejor documental largo del 2009, acerca uno de los trabajos
del funambulista francés Philippe Pettit. Era 1974
cuando cruzó sin autorización los 60 metros
que separaban las Torres Gemelas del Word Trade Center.
El reto era cruzar sobre el cable, suspendido a más
de 100 pisos y 400 metros de altura, bajo la influencia
de mucho viento y la ayuda de una sola pérdiga de
funambulista.
La narración, con imágenes originales de la
época, explica cómo consiguió llevar
a cabo esta aventura que le costó preparar seis años,
y tras la cual acabó detenido.
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| 2 DE ENERO. Al finalizar la proyección.
Sala Gonzalo de Berceo. MESA REDONDA ‘JUGARSE LA VIDA
CON EL ARTE’ |
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De la controversia a la refriega
PABLO GARCÍA MANCHA
¿Qué tienen en común un funambulista,
un matador de toros y un escalador? Ésa era la
pregunta de la mesa redonda del ciclo ‘Jugarse la
vida con el arte’, en la que tras la proyección
del oscarizado documental Man on wire, se iba a analizar
la relación que tienen con la muerte (y con la
vida) este tipo de profesionales. Pero pronto, quizás
mucho antes de lo que había previsto el moderador
–Jesús Rocandio–, el debate se convirtió
en una profunda controversia entre antitaurinos y taurinos
en la que el análisis y las sensaciones de los
artistas quedó eclipsada para dar paso a una agitada
diatriba en la que cada cual fue exponiendo sus juicios
y opiniones entre el clamor, las ovaciones y las protestas
de un respetable que desde muy pronto participó
en la charla con sus opiniones.
La sala de butacas, más que en un teatro, pareció
convertirse en un estadio de fútbol en mitad de
una especie de finalísima: cada sector iba jaleando
los ‘goles’ de su equipo, a pesar de que el
árbitro –otra vez Jesús Rocandio–
no tuvo más remedio que sacar tarjetas amarillas
a diestro y siniestro para tratar de reconducir la acalorada
conversación. «¡Censura!» le
llegaron a gritar desde uno de los fondos.
Sin embargo, antes de que el partido llegara a su ecuador,
hubo una brizna de escasos minutos para analizar un tanto
el juego entre la vida y el ocaso que supone asumir el
riesgo de jugársela en el momento de realizar un
sueño. La sonrisa pícara de un Philippe
Petit juvenil paseándose en el documental Man on
wire a más de trescientos metros de altura sobre
un alambre casi invisible era algo demasiado profundo
para que nadie asumiera las razones por las que un hombre
es capaz de abandonarlo todo: «Desafiamos a la muerte
porque amamos a la vida», dijo Denis Josselin, apenas
unas horas después de haberle emulado caminando
por el horizonte de Logroño en una mañana
fría de enero entre esas dos torres gemelas, aunque
góticas, que tiene la línea del cielo de
la ciudad. Y éste fue uno de los escasos puntos
en común que se descubrieron en la charla. Diego
Urdiales dijo que lo que le llevaba a torear era lograr
una sensación «muy especial que me hace sentir
la libertad». Salvador Boix, el apoderado de José
Tomás, también habló del concepto
de transgresión que ha de tener el artista y se
interesó por el «arnés y la seguridad»,
preguntándole al funambulista qué pensaba
sobre las medidas de seguridad que a veces se colocan.
Denis, en un arrebato poético, dijo que animaba
a todas las personas a que llegaran «a ser capaces
de jugar con sus propios límites saliéndose
de los caminos balizados».
El escalador Simón Elías profundizó
en esos puntos en común que en su caso se encuentran
en lo alto de las montañas: «Buscamos la
libertad, no desafiamos ninguna ley pero sí que
lo hacemos a la naturaleza que tiene normas mucho más
duras y rígidas pero que sin embargo nos permite
desarrollar una expresión que significa para nosotros
algo muy íntimo. Buscamos sentirnos libres y encontramos
en esa soledad un sentimiento de paz muy peculiar».
Simón Elías también relató
las sensaciones que sintió en el dramático
e infeliz rescate de Óscar Pérez: «Todo
el mundo quería buscar y encontrar un sentido a
lo que hacíamos; pero no sólo eso, parecía
que lo que se pretendía es dar una solución».
Rocandio le preguntó al matador riojano si pensaba
en la posibilidad del morir en la plaza: «Jamás
me lo he planteado; cuando se torea sabes que eso está
ahí presente, pero lo que buscas es algo distinto,
hay algo que va más allá de que el toro
te pueda matar que es el propio sentimiento que desarrollamos
al torear».
En ese momento terció Jean Louis Blondeau, fotógrafo
y compañero de Philipphe Petit en la hazaña
de las torres gemelas para marcar diferencias entre él
y el toreo: «La lógica del funambulismo es
la de la vida; la de las corridas de toros es la de la
muerte», espetó... y a partir de ahí
la mesa redonda se convirtió en un ataque/apología
de las corridas de toros, en la que se habló de
la ética de los espectadores, de la cocina de Carme
Ruscalleda, de los gladiadores, e incluso de la flor de
loto y del sistema nervioso central, si es que lo tienen,
de las lechugas.
Concentración antitaurina a la entrada
AnimaNaturalis organizó a la entrada de la sala
Gonzalo de Berceo una concentración para protestar
contra las corridas de toros aprovechando la presencia
en la mesa redonda del matador Diego Urdiales y del apoderado
de José Tomás, el catalán Salvador
Boix. Alrededor de veinte personas de AnimaNaturalis se
colocaron a la entrada repartieron información,
pegatinas y lucieron sus reivindicaciones en el interior
de la sala desplegando varias pancartas. Los activistas
de AnimaNaturalis se preguntaban «qué tiene
eso de arte», ya que, a su juicio, «es mas
bien un desprecio total por la vida tanto ajena como propia
en un espectáculo en el que siempre se derrama
sangre».
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| 2 DE ENERO. 20.00 horas. Museo Würth
La Rioja. ‘TODO CONCUERDA’ B612 DANZA VERTICAL |
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'Todo concuerda' en el museo Würth
de Arte Contemporáneo
Las cuerdas son también
el eje que articula el montaje Todo concuerda de la compañía
sevillana B612. Por un lado, las cuerdas sonoras de los
instrumentos de viento que acompañan a la función
y, por otro, las cuerdas de las que penden sus vidas y su
arte. La danza vertical consigue así una combinación
entre acrobacia, alpinismo y teatro.
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| 5 DE ENERO. 17.30 horas. Sala Gonzalo de Berceo.
PROYECCIÓN ‘LA CHICA DEL PUENTE’ |
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La chica del puente
'La chica del puente' (La fille sur le pont) es un film
de 90 minutos de elaboración francés. Bajo
la dirección de Patrice Leconte, se trata de un
drama romántico en el que un lanzador de cuchillos,
Gabor, le salva la avida a Adèle, convenciéndola
de que no se lance al río Sena desde uno de sus
puentes. Daniel Auteuil y Vanessa Paradis son los protagonistas
de este largometraje rodado en blanco y negro en el año
1999.
Adéle siempre ha tenido mala suerte, Gabor es
un poco mentiroso pero tiene buen corazón. Ambos
deciden unirse, pero la joven es una persona inestable
y se cansa pronto.
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| 5 DE ENERO. Sala Gonzalo de Berceo. ‘LA
SEMANA DE KAMMAMURI’, DE BERNARDO SÁNCHEZ |
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El relato de un entierro
‘La semana de Kammamuri’,
obra escrita por el escritor, profesor y guionista Bernardo
Sánchez, se presenta en ‘Actual 2010’
tras la proyección de 'La chica del puente'
Bernardo Sánchez verá
publicada su novela ‘La semana de Kammamuri’,
por el ‘Actual 2010’. Con el relato, quedó
finalista del Premio Azorín en el año 2003.
Escrita en el 2002, la obra trata sobre el fakir que realizó
un espectáculo en Logroño en 1940.
Dicho espectáculo consistió
en el encierro del fakir Kammamuri durante 9 días.
Un hecho que causó todo un revuelo en la ciudad,
y que provocó grandes colas de logroñeses
que se acercaban a verle por medio de una pequeña
ventana de cristal. En esa misma semana, el escalador de
torres más famoso de la época subió
a la parte más alta de Santa María La Redonda.
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| 6 DE ENERO. 12.00 horas. Sala Gonzalo de Berceo,
‘LA MUÑECA DEL ESPACIO’ |
Una mujer que desafió a
la muerte
La historia de la trapecista Carmen Sánchez,
viene a ‘Actual 2010’ de la mano de David
Moncasi.
‘La muñeca del espacio’ es un documental
dirigido por David Moncasi en 2006. Con una duración
de 76 minutos, fue estrenado el 1 de junio del año
2007.
Carmen Sánchez es una mujer de 84 años
con una espectacular historia. Una trapecista de circo
que recurrió Europa haciendo actuaciones hasta
que un accidente le quitó la vista.
Con 17 años abandonó su hogar en Sitges
y se casó con un payaso de la troupe de los Rudi
Llata. Un día, hace 46 años, su vida cambió.
Desde entonces, no ha parado de hacer deporte y de bailar.
Tiene un optimismo digno de admiración por todos
los que la rodean.
Conoció a Joaquín, un aficionado al tango
de Barcelona. Desde entonces, él ha sido su compañero
de viajes. Los hijos de Carmen han seguido la tradición
familiar y son payasos de un circo francés. En
este circo, han recuperado un espectáculo creado
por sus padres hace 50 años, ‘El restaurante
automático’.
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